Сам встречаю каждого нового ученика

Обычно с момента, как человек оплачивает любой наш курс до момента, когда он получает доступ к своему аккаунту, проходит от нескольких часов до суток.

Сейчас объясню, почему.

Доступ я открываю вручную. Каждому. Для этого я переношу письмо с уведомлением об оплате в специальную папку. Потом копирую адрес и ФИО и заношу их в файл в экселе. Потом создаю аккаунт на геткурсе, открываю доступ и отправляю уведомление о добавлении в группу.

Целых три действия на каждого нового ученика. Это совсем нетрудно, когда мы набираем мастерскую — там всего сорок человек раз в три месяца. Но, например, сейчас идет набор в творческую группу и там уже больше ста заявок (кстати, если вы хотели туда вписаться — уже прямо пора-пора поторопиться!):

http://alexandermolchanov.ru/news/trete-sobytie/

Добавлять каждого вручную — это серьезная работа, которая занимает много времени. Плюс заявки приходят в разное время. Прямо сейчас на почте лежат шесть заявок и я буду добавлять их после того, как напишу этот пост.

Эту работу можно было бы автоматизировать. Можно интегрировать геткурс и джастклик, чтобы доступы открывались автоматически.

Можно делегировать. Нанять админа, который будет открывать доступы.

Но. Я хочу делать это сам. Хочу сам встретить каждого нового ученика в дверях мастерской и проводить вас до вашей учебной аудитории. Мне кажется, что это важно.

Я делаю это для себя, но мне хочется, чтобы вы об этом тоже знали.

Если вы оплатили заявку в мастерскую, а доступ не открылся мгновенно, имейте немного терпения.

Я скоро приду к вам. Я возьму вас за руку и отведу вас в аудиторию.

И так будет всегда, пока будет существовать наша мастерская. Даже когда меня уже здесь не будет — я все равно буду приходить и встречать у входа каждого нового ученика и провожать за руку до аудитории.

ЧЕМ ОПАСЕН КУЛЬТ САМОУЧКИ?

В нашем кино презирают ученость. Человек, закончивший киношколу, посмотревший много фильмов и прочитавший много книг, вызывает подозрение – что, недостаточно своего ума, пытаешься жить заемным?
Подозрение перерастает в уверенность, если подозреваемый, скажем, будучи уже работающим профессионалом, посетит какие-нибудь курсы: очевидно, у человека проблемы с творческой потенцией, раз приходится прибегать к помощи специалистов.

Зато у нас обожают самоучек. Тех, кто «университетов не кончал», а вместо этого «до всего дошел своим умом» и делает что-то «пусть корявое, но зато свое, от души». Помню, на одном мастер-классе некая мадам сказала: «Я сразу решила, что учиться во ВГИК не пойду» и зал, в котором сплошь сидели юноши и девушки, обдумывающие житье, взорвался аплодисментами. Меня это поразило. Ведь за минуту до этого данная мадам призналась, что она не сняла ни одного фильма и ее мечта работать в кино так и осталась несбывшейся мечтой. Что, впрочем, не мешало ей проводить мастер-класс для будущих киношников.

На самом деле, откуда идут корни этого культа самоучек, понятно. Из советской системы образования, направленной на консервацию теоретических знаний. В каждом вузе в студентов вкладывали массу совершенно неприменимых в жизни знаний, и один-единственный навык – навык пять лет сидеть за столом в одной позе и ничего не делать.
В свою очередь, перекос в сторону теории произошел из-за того, что преподавателями, как правило, становились теоретики. Это как если бы строить корабли учили люди, которые не построили ни одного корабля, но зато много плавали на кораблях.

В кино происходит именно это – делать кино учат люди, которые умеют и любят смотреть кино. А ведь это не только не смежный навык – это противоположный навык. Хороший кинематографист – всегда плохой кинозритель. Он всегда не согласен с автором. Он эту сцену снял бы по-другому – с другим светом, по-другому поставил бы камеру, поставил бы актерам другую задачу, переписал бы диалог, в конце концов, по-другому бы смонтировал и наложил бы другую музычку. Именно потому, что он видит кино изнутри, а не снаружи. Понимает, как оно устроено и как оно воздействует на зрителя. Он сразу видит не то, что на экране, а то, что было в голове у автора. И с этим он не согласен просто потому, что не бывает двух одинаковых голов.

Если не верите, почитайте в дневниках Тарковского, как он отзывался о работах коллег-режиссеров (и каких режиссеров!).
Поэтому в нашем кинообразовании есть две крайности. Первая крайность самая очевидная – детей учат только кинотеории. Подчеркиваю, я не против кинотеории. Но если вы хотим выучить практиков, теорию нужно подавать через практику. Делез на съемочной площадке может помочь только в одном случае – если нужна толстая книга, чтобы подложить под ножку штатива.

Вторая крайность – когда в ход идет тот самый культ самоучки. Когда кинематографисты-практики начинают рассказывать детям о вреде книжек по структуре сценария, сценарных курсов и призывают «держаться подальше от ремесленничества», работать «по наитию», «выражать себя», не ограничивая никакими правилами.
Причем иногда такие глупости говорят действительно классные кинематографисты, которые на самом деле ремесло знают от и до. Просто очень часто они сами не понимают того, что они его знают. И соответственно, не могут объяснить, что именно и как именно они делают. А бедные дети верят взрослым дядям на слово и, вместо того, чтобы изучать ракурсы, крупности и склейки, пытаются «выражать себя».
А самое прикольное, когда крайности сходятся и возникает взрывной микс, когда детям дают километровые списки для просмотра и чтения, и сверху добавляют, что, когда они придут в кино, им все это придется выкинуть из головы и начать «выражать себя» и «работать по наитию».
Я убежден, что теория — это не более чем способ фиксации практических умений для передачи их следующему поколению. И задача не просто спрятать эти умения в сейф – вы их не для себя прячете, а найти такую форму, чтобы ученик получил не только знания, но и мотивацию для их применения на практике.

Именно поэтому в нашей сценарной онлайн-мастерской я все время стараюсь удерживать баланс между теорией и практикой. Если я что-то рассказываю – то мы тут же это применяем в нашей работе. И наоборот – иногда я прошу учеников что-то сделать, и только после этого объясняю им, что именно они сделали и как это можно применять в их будущей работе.

Александр Молчанов. Письма бунтующего сценариста

Подписывайтесь на наш сценарный канал, смотрите, обучайтесь и применяйте полученные знания на практике:
https://www.youtube.com/user/kinshiktv/

Путь сценариста. Лилия Ким

Лиля Ким о пути сценариста из Североморска в Голливуд, часть 2:

Подписывайтесь на наш сценарный канал, чтобы не пропустить новые видео:

https://www.youtube.com/user/kinshiktv/

 

 

Новогодние подкасты

А мы записали новогодний выпуск нашего титаниум коучинг подкаста, инджой:

https://soundcloud.com/titaniumcoaching

Интервью с Лилей Ким в виде подкаста для тех, кто любит скачать и послушать во время прогулки-пробежки:

https://soundcloud.com/alexander_molchanov

Строю планы

Так. Итоги года подвели.

Нужно решить, что я собираюсь сделать в следующем году.
Планы построить.

В январе выйдет «Новый мир» с моей повестью «Коммунист» — на самом деле впервые на 43-м году жизни (после двадцати книг, кучи пьес и сценариев) я решил попробовать написать собственно литературу. Первые рецензии обнадеживают. Вот смешно будет, если повесть понравится какому-нибудь продюсеру и по ней снимут кино.

В январе же выйдет первая часть детективной серии «Шиченга» — «Газетчик». Следующие две выйдут в марте и сентябре. Посмотрим, что из этого получится.

Надеюсь, уже в январе закончу «Ленивую скотину-2».

В этом году буду сильно качать канал на ютубе. Планирую взять 30 интервью со сценаристами, режиссерами и писателями. Три уже взял:)

Конечно, буду много ездить, много выступать.

В январе запустим обновленную «Творческую группу». Мне бы хотелось, чтобы новые потоки запускались ежемесячно, контента много, но я пока не придумал, как этот контент выдавать, чтобы не перегружать людей.

Обычно только после нового года я начинал продавать курс по полному метру. В этом году на курсе уже мест нет. Ну и отлично. Мне нравится то, что спрос на нашу мастерскую не падает, а растет. И растет все быстрее. То, что в этот раз мы набирали по конкурсу, замедлило набор, но не сильно.

Четвертый курс в этом потоке мастерской будет «Сценарий хоррора». Набор начнем 1-го марта.

Следующий набор в коучинг начнется в феврале. Так что если вы хотите поработать со мной индивидуально — подавайте заявку заранее.

Планирую провести минимум четыре больших бесплатных онлайн-курса. В сентябре, как обычно, будет сценарная конференция.

В мае закончится обучение в мастерской мастеров. По итогам два выпускника останутся работать в мастерской.

Уже который год хочу запустить онлайн-курсы по написанию пьесы и книги. Все мои курсы зреют долго. Возможно, в этом году дозреют. Боюсь обещать.

Вообще, это только кажется, что я такой отважный и дерзкий. На самом деле я трусливый и осторожный. Каждый шаг взвешиваю. Мы все еще маленькие. Маленьким трудно. Маленьким опасно. Поэтому мы растем медленно, намного медленнее, чем могли бы, не будь я таким параноиком.

Вот и сейчас думаю о планах, а о самом главном боюсь вам сказать. Боюсь сглазить. Ладно. Сами все увидите. В свое время.

Крутой будет год.

С наступающим!

НУЖНО ЛИ НАРУШАТЬ ПРАВИЛА? 

Сегодня нашим сценаристам гораздо легче узнать, чем дышат их коллеги за рубежом. Есть интернет, профессиональная литература легко доступна, да и сценарные гуру, на чьих мастер-классах вырос весь Голливуд, проторили дорожку в Москву. Но все чаще в нашей профессиональной среде слышны разговоры — мол, настоящему художнику не нужны буквари, а настоящее искусство создается всегда с нарушением правил. Ваш покорный слуга с этим категорически не согласен.

Чаще всего нарушать правила хотят те, кто этих правил не знает. Да, читать учебники, да еще по-английски, – трудно. Читать гору чужих сценариев – трудно. Садиться за парту в сорок лет – трудно. Гораздо проще отмахнуться от всего этого и сказать, что никакие правила и вовсе не нужны. Однако тем, кто не поленился и изучил правила, их соблюдение не мешает, а наоборот, помогает в работе.

Более того, при внимательном рассмотрении оказывается, что те правила, которые хотят нарушать наши «бунтари», вовсе не являются правилами, или поняты ими неправильно. Давайте попробуем разобраться — что это за правила и чем грозит их нарушение.

1) «Сценарий должен быть непременно записан особой формой записи – «американкой».

Среди начинающих сценаристов из уст в уста передаются легенды о том, что в кинокомпаниях сценарий отправляют в корзину, не читая, если он не записан «американкой». Это неправда. Многие замечательные авторы знать не знают, что такое «американка» и с чем ее едят и это не мешает им писать сценарии, которые продюсеры отрывают с руками. Это касается и российских сценаристов и американских. Крис Картер писал сценарии «Секретных материалов» красным фломастером на цветной бумаге (чтобы нельзя было снять ксерокопию). Как вы думаете, кто-нибудь ему хоть слово сказал?

У «американки» есть одно немаловажное достоинство – она помогает автору контролировать хронометраж. Вот и все. Сценаристы используют «американку» не потому что это правило, а потому, что это удобно.

2) «Зрителям «тете Мане и дяде Коле» нужно рассказывать истории про их самих».

Ох уж эти тетя Маня и дядя Коля, так часто поминаемые нашими редакторами! Хотел бы я встретить как-нибудь эту парочку и поболтать с ними о том, о сем.

Если вы расскажете тете Мане и дяде Коле правдивую историю их жизни, они вас возненавидят и скажут, что это чернуха. Потому что жизнь тети Мани и дяди Коли, скажем так, не изобилует интересными событиями и героическими поступками.

В общем, такого правила, что тете Мане и дяде Коле нужно непременно рассказывать истории об их жизни, нет. Можете рассказывать тете Мане и дяде Коле все, что захотите.

3) «Все слова, которые произносятся в кадре, должны быть понятны зрителю».

Ничего подобного. Зрителю должно быть понятно, что происходит в сцене, для этого понимать все слова не обязательно. Когда герой говорит: «Квантовая нестабильность в реакторе спровоцировала начало неконтролируемой ядерной реакции» — зритель может знать из всей этой тирады только слово «начало» и при этом понимать, что ничего хорошего это начало не предвещает. И этого вполне достаточно.

Если вы пишете прозу, вы можете написать что-то вроде: «Он сказал несколько научных слов, которые я не понял, но по его интонации почувствовал, что дела наши плохи». В сценарии вы должны дать зрителю эти несколько научных слов. Ну так и дайте их. Если не знаете, какие именно это должны быть слова – обратитесь к специалисту за консультацией.

Для создания у зрителя ощущения компетентности героев, они могут и должны использовать научную, специальную лексику, а также жаргоны и арго.

Герои могут легко переходить на неизвестный зрителю иностранный язык и даже на не существующие в природе языки (клингонский! Эльфийский!). И перевод при этом совсем не обязателен, если зрителю понятно, что происходит в кадре – герои угрожают, спорят или говорят о любви.

4) «На первых 30 страницах сценария обязательно должно что-то произойти».

Нет такого правила. Что-то должно произойти на первой же странице сценария и должно постоянно происходить все следующие тридцать страниц. И на всех остальных страницах сценария после тридцатой страницы тоже что-то должно происходить. Если в вашем сценарии есть страницы, на которых ничего не происходит – выбросьте их.

5) «В фильме должно быть три акта».

Это не так. Три акта сегодня – частный случай и весьма редкий.

В ситкомах два акта, в полицейских процедуралах четыре, в сериалах для кабеля – пять. В полнометражном кино все еще сложнее. Там может быть и два («Жизнь прекрасна») и пять («Тутси») и семь («Скорость»).

Более того, если вы внимательнее присмотритесь к фильмам, которые раньше считались трехактными, вы поймете, что в них на самом деле 4-5 актов.

6) «Герой должен нравиться».

Нет такого правила. Вам нравится Ганнибал Лектор? Зритель должен, осознанно или нет, хотеть быть похожим на героя, желать приобрести какую-то его способность, которой нет у самого зрителя. В случае Ганнибала Лектора такой способностью является вовсе не умение вкусно покушать, а его могучий, на грани гениальности, аналитический ум.

7) «Сцены не должны быть длиннее трёх страниц».

Нет такого правила. Сцена может длиться до тех пор, пока зрителю не скучно. «Веревка» Хичкока — одна сцена, «Макбет» Тары – две.

8) «Нельзя использовать закадровый голос».

Нет такого правила. В биографических фильмах закадровый рассказчик – это лучший способ собрать фрагменты истории в единое повествование. Кроме того, закадровый иронический комментарий дает прекрасные возможности для создания драматического напряжения буквально на ровном месте. Представьте себе Вуди Аллена без закадрового голоса. Представили? То-то же.

9) «Не используйте флешбэки».

Нет такого правила. Величайший фильм всех времен и народов «Гражданин Кейн» весь состоит из череды флешбэков.

10) «Характер персонажей должен меняться».

Нет такого правила. Характер персонажей должен проявляться.

11) «В сценарии обязательно должна быть интрига».

Так и есть. Нужно только понимать, что такое интрига и как ее использовать для удержания интереса зрителя. Например, если вы делаете фильм о войне с фашистами, какая к лешему там может быть интрига? Все (ну хорошо, не все, но почти все!) знают, что фашисты в итоге проиграли. Однако место интриге можно найти даже в фильме про фашистов. Например, зрителям может быть интересно, с кем останется девушка – с унылым подпольщиком или соблюдающем нейтралитет циником. Про это есть один неплохой старый фильм, не могу сейчас вспомнить название…

12) «Зрители должны любить своего героя и ненавидеть его антагониста».

Нет такого правила. Зрители не должны никого любить или ненавидеть. Зрители должны желать победы герою и поражения антагонисту.

13) «В кульминации герой должен физически сразиться со своим антагонистом и уничтожить его».

Если вы пишете боевик – да, так и есть. В романтической комедии сцена драки со смертоубийством действительно будет не очень уместна. Однако в том или ином виде поединок все-таки должен состояться. Просто герои могут скрестить не лазерные мечи, а, например, взгляды над свадебным пирогом. Сцена от этого не станет менее напряженной. А если кульминация обойдется без поединка – зрителю будет чего-то не хватать.

14) «Объём идеального сценария – 110 страниц».

Нет такого правила. См. «Титаник» и «Аватар».

Честно говоря, мне не очень нравится само это слово – «правила». Оно предполагает, что есть некий свод из десяти или тридцати, или трехсот правил, соблюдая которые, непременно добьешься успеха. Такого свода правил, конечно, нет и быть не может. Но есть базовые принципы воздействия на аудиторию. Если вы их знаете и умеете их использовать – смотреть ваше кино интересно. Если не используете – зрителю станет скучно.

Вот это и есть главное правило – автор должен сделать так, чтобы зрителю не было скучно. Никогда не нарушайте его. И да пребудет с вами сила.

Ваш
Молчанов

И мы в нашей мастерской этому правилу следуем:

http://alexandermolchanov.ru/news/vtoroe-sobytie/

Ваш идеальный день 

Давайте мы вместе с вами сделаем мысленный эксперимент. Мы отправимся с вами в будущее. На три года вперед. Представьте, что президентские выборы, чемпионат мира по футболу и «Аватар-2» уже позади.
Три года – это достаточное время для того, чтобы своротить горы и осушить реки. Представьте, что вы это сделали. Что вы пробежали марафон, написали бестселлер, открыли бизнес, защитили кандидатскую диссертацию, вышли замуж за миллионера и (добавьте свой вариант).
Расскажите мне, как вы там живете, в вашем прекрасном будущем? Вы достигли ваших целей и как вам это?
Опишите мне один ваш день в вашем прекрасном будущем. Лучше это описание делать не мысленно, а записывать на бумаге или в ноутбуке.
Сядьте поудобнее и расслабьтесь.
Можно включить приятную музыку.
Несколько раз медленно вдохните и выдохните через нос.
Постарайтесь максимально погрузиться в ваши ощущения. Обращайте внимание на цвета, слушайте звуки, фиксируйте тактильные ощущения на коже, вдыхайте запахи.
У каждого своя картинка и я покажу вам свою.
Я просыпаюсь рано утром. За окном шумит море. Рядом спит любимая женщина. Я встаю, одеваюсь, беру ноутбук и спускаюсь к морю. Я сажусь в открытом кафе под навесом в нескольких метрах от моря. Мне приносят кофе и овсяную кашку.
Я пишу.
Мне пишется легко. Образы возникают, теснятся, сами собой выскакивают нужные слова.
Когда моя работа закончена, из номера приходит любимая женщина. Мы завтракаем и едем обследовать окрестности. Мы изучаем какие-нибудь живописные развалины, хранящие на себе отпечаток вечности.
Обедаем в какой-нибудь забегаловке, в которой еду подает не говорящий по-английски хозяин заведения.
Потом возвращаемся в номер. Я отправляю несколько писем, может быть, даю короткое интервью американской радиостанции.
Идем купаться. А вечером сидим на балконе с видом на море и пьем невероятно вкусное домашнее вино, купленное за два евро.
Вот, как-то так.
А у вас что получилось? Написали?
А теперь представьте, что этого у вас никогда не будет.
Никогда.
Не будет.
Не будет у вас этого никогда.
И у меня тоже не будет.
Ни столика у моря, ни балкона с вином за два евро.
Ох! Я прямо вижу, как вас корежит.
Меня тоже корежит.
Не нравится.
Тело сопротивляется, отказывается принять эту страшную правду.
А это правда.
Все эти прекрасные мечты о том, как мы будем проводить время через три года – они так и останутся мечтами.
Вспомните, о чем вы мечтали три года назад? Примерно о том же самом? А тринадцать лет назад? А тридцать? И как, сбылись ваши мечты?
Страшная правда состоит в том, что вы можете или выполнить ваши желания прямо сейчас, или не выполните их никогда.
Нет никакого завтра.
Нет никакого вчера.
Есть только сегодня.
Чаще всего то будущее, о котором мы мечтаем – это место, куда мы убегаем из настоящего. Мы мечтаем не для того, чтобы показать себе путь, которым мы идем, а для чтобы спрятаться от этого пути. Не идти по нему.
Мы запрещаем себе жить так, как мы мечтаем. И мечтаем для того, чтобы показать себе, какой может быть жизнь, которой мы никогда не будем жить.
Иначе мы жили бы этой жизнью прямо сейчас.
В моем любимом фильме «Курьер», сценарий которого написал мой мастер, Александр Эммануилович Бородянский, есть очень важный диалог:
«―Слушай, Базин, у тебя есть мечта?
―Какая мечта?
―Ну, о чем ты мечтаешь в жизни?
―У меня мечта пальто купить.
―Ну что это за мечта?
―Зима на носу, а мне ходить не в чем. Прошлую зиму в куртке проходил, болел всю дорогу.
―Тебе что, родители пальто купить не могут?
―Ага, купят они. Отец алименты платит, мать ни копейки на дает. Считает, что мне не нужны деньги. Она больной человек, в этом нет никаких сомнений. Чего с этим поделаешь?
―На, носи на здоровье.
―Ты что, сдурел, что ли?
―Мне все равно в армию скоро. Носи — и мечтай о чем-нибудь великом».
Когда зима близко, а тебе ходить не в чем – тут уж не до великих мечтаний. С другой стороны, мечты о пальто не приближают вас к пальто.
В конце концов можно изгнать употребление чаю по вечерам, не зажигать по вечерам свечи, ходя по улицам, ступать как можно легче и осторожнее, по камням и плитам, почти на цыпочках, чтобы таким образом не истереть скоровременно подметок; как можно реже отдавать прачке мыть белье и так далее и так далее…
Попробуйте прожить один день так, как вы мечтаете. Не через три года, а прямо сейчас. Прямо сегодня. Пусть именно сегодняшний день будет вашим днем мечты.
Проживите его так, как вы только что его себе нарисовали.
Вернитесь в ощущение, которое вы переживали, представляя эту картину вашего будущего.
Посмотрите на ваше описание этого дня.
Понятно, что не все из этого вам удастся осуществить.
Может быть, у вас не окажется под рукой моря. Или космического корабля. Или гоночного автомобиля.
Это все мелочи. Главное – не моря и автомобили.
Постарайтесь найти главное, что есть в вашем описании дня.
Может быть это главное – то, что вы проведете этот день с любимым человеком. Или то, что вы проведете его, занимаясь любимым делом.
Или то, что там не будет чего-то, что портит вам кровь сегодня.
Проживите сегодня так, чтобы этот день не просто был максимально похож на ваш идеальный день из будущего.
Чтобы в нем было то, что делает ваш идеальный день идеальным.
Если вам понравится – значит, вы нашли это. И вам не нужно откладывать свои идеальные дни на будущее. Вы можете проживать их каждый день.
Но вам может и не понравиться. А этом значит, что ваши глаза застилает ложная мечта. Избавьтесь от нее. А может быть, за мелкой мещанской мечтой вы увидите какую-то великую мечту и великую цель.
Запомните: Мечты можно не только мечтать, но и проживать.
Сделайте: проживите сегодня ваш идеальный день.

Было интересно? Поставьте лайк. Было полезно? Сделайте репост.
ЗЫ. На онлайн-курсе «Сценарий полнометражного фильма» осталось ДВА места. Если вы ждали окончания ретроградного Меркурия, чтобы оплатить мастерскую, то он закончился – пора.
Если вы уже прошли творческий конкурс – у вас есть ссылка на оплату. Как только два человека оплатят ее – она превратится в тыкву и набор будет закрыт.
Если вы еще не прошли творческий конкурс – у вас есть буквально последний шанс. Вот он:

http://alexandermolchanov.ru/news/vtoroe-sobytie/

Успехи наших выпускников

Итак, каким 2017-й год был для выпускников нашей сценарной мастерской:
 
Январь
 
Наталья Мозилова – выход книги «Рождественская история».
 
Евгения Никонорова и Марина Кравченко вошли в лонг-лист VIII Питчинга дебютантов.
 
Варвара Бекетова и Вячеслав Назарофф вошли в лонг-лист «Питчинга дебютантов» с проектом «Хостел»!
 
Нонна Ананиева – вышла книга «Красавец и чудовище».
 
Артём Ефимов – выход книги «С чего мы взяли»: Глава об экономике и особом пути крестьянской России.
 
Вышел социальный ролик, снятый по сценарию нашей выпускницы Алисы Лемешевой –
«Ты сможешь | ЯвСпорте».
 
Андрей Берлогов — вышла серия анимационного сериала по его сценарию «Таёжная сказка»
 
Февраль
 
Евгения Никонорова в шорте VIII Питчинга дебютантов со сценарием «Абсолютная красота» (Марина Кравченко, Евгения Никонорова)
 
Наташа Исакова в финале конкурса сценарных заявок сериалов для продюсерской компании «СРЕДА»: “Агент 002”
 
Март
 
Татьяна Толстикова выиграла питчинг cps-2017 со сценарием «Подъезд», написанным на нашем онлайн-курсе «Сценарий телесериала».
 
Впервые за 14 лет существования Международного конкурса русскоязычных драматургов «Действующие лица» конкурс выиграла пьеса для детей «Мышонок-суперсыщик» выпускницы нашей сценарной мастерской Елены Коллеговой.
 
Наталья Мозилова в соавторстве с Кристиной Лариной написала сценарий художественного фильма «Наследница», который вошёл в лонг-лист и представлял Россию в конкурсе молодых сценаристов во Франции «Talentsen court».
 
Май
 
Питчинг дебютантов ММКФ в лонг-листе из наших: Дмитрий Борисов, Наталья Медведева, Лилия Шубина, Ева Туник, Александр Архипенко, Анна Еленкина.
 
Шорт-лист питчинга дебютантов: Александр Архипенко с полным метром и Наталья Медведева с телесериалом, написанным в мастерской.
 
Наталья Медведева — приз «Культкино» «за лучший сценарий»! Сценарий «Голод» про художников-блокадников получил самые высокие оценки жюри, затмив остальные работы.
Список сценариев наших выпускников, прошедших в Конкурс «Культкино-2017»:
1. «Голод», Медведева Наталья. Сценарная
2. «Интуиция», Бекетова Варвара.
3. «Под покровом ночи», Мозилова Наталья.
4. «Лучший экземпляр», Галлямова Юлия.
 
Ангелина Монич — вышла книга «В поисках точки Gmail. Письма о любви, о сексе и о жизни в промежутках между ними»
 
Июнь
 
Алиса Амблар выиграла конкурс веб-сериалов «Среды».
 
Евгений Колядинцев, со сценарием «Рассвет» – один из победителей сценарного конкурса хорроров (Кинокомпания «10/09»)
 
Алексей Кобылков выиграл конкурс драматургии «Евразия 2017» в номинации «Пьеса для камерной сцены» с пьесой «Опыт №4»
 
Наталья Медведева получила на питчинге дебютантов диплом «За позитивный и оригинальный сюжет» за сценарий «Адреналин-парк».
 
В списке питчинга дебютантов — Игорь Рыбин, соавтор альманаха «Я передумала».
 
Надежда Башлакова стала одним из победителей Конкурса Домового, проводившего редакцией «Астрель-СПб». Её «Феофан» войдёт в сборник издательства.
 
Июль
 
На ютубе вышел эпизод Интернет-сериала по сценарию Алисы Лемешевой!
 
Август
 
Елена Коллегова попала в шорт лист Международного литературного Волошинского конкурса в номинации, посвященной 80-летию режиссера и драматурга Марка Розовского.
 
Пьеса Елены Коллеговой «Композитор» ещё в одном лонг-листе Международного конкурса «Исходное событие XXI век»:
 
Сентябрь
 
Итоги сценарного конкурса Компании «Амедиа Продакшн» совместно с компанией «КИНОТЕКСТ» — Алла Май со сценарием «Рельсы», который она написала у меня в коучинге
 
Елена Коллегова — диплом 15-го Международного театрально-драматургического проекта «Волошинский театр» в номинации «Правда для узкого круга» (посв. 80-летию Марка
Розовского)
 
Юля Галлямова выиграла бюджетное обучение в МКШ.
 
Октябрь
 
Елена Гершанова со сценарием «Библиофил» (телесериал) в лонг-листе сценарного конкурса сериалов POTENTIAL 2017.
 
Елена Коллегова Пьеса «Композитор»-лонг-лист премии «Кульминация. Современная драматургия- 2017»! Пьеса «Композитор» вошла в
25 лучших новых пьес России по версии всех авторитетных конкурсов нашей страны!
 
Ноябрь
 
Спектакль «Магазин» по пьесе выпускника нашей мастерской Олжаса Жанайдарова номинирован на «Золотую маску» в четырех номинациях, в том числе за пьесу!
 
В театре «Школа современной пьесы» прошла премьера спектакля «Мышонок-суперсыщик» по пьесе Елены Коллеговой.
 
Мария Сапего прошла в финальный третий тур киноконкурса (Кинофестиваль Potential Fest 2017) Анны Пармас.
 
Шахновская Елена «Хорошо, что женщин нет» в лонг-листе конкурса «Действующие лица 2017».
 
У Елены (Elena Gershanov) вышла очередная книга «Рим за три дня. Нескучный путеводитель».
 
Декабрь
 
Елена Коллегова с пьесой «Композитор» в лонг-листе 14-го Международного конкурса современной драматургии «Время драмы, 2017, осень» в номинации «Пьеса».
 
Игорь Рыбин, который год назад проходил у меня коучинг, в финале профессионального этапа проекта Disney «Счастье — это…» — «Конкурса сценаристов».
 
Сериал «Ида» нашей выпускницы Тамары Юмаевой (Tamara Sergeevna Andreeva) будет снят для канала ТВЦ.
 
Ребята, вы все большие молодцы! Давайте в следующем году еще поднажмем!

Хорошие новости!

Стали известны имена финалистов профессионального этапа проекта Disney «Счастье — это…» — «Конкурса сценаристов». 14 победителей продолжат работу над сценариями новелл будущего альманаха:

https://happiness.disney.ru/news/88

Из наших — Игорь Рыбин, который год назад проходил у меня коучинг. Ура!

 

Нужно слушать, слышать и делать

Отзыв о курсе «Сценарий, который снимут».

Максим Ардашев:
К сожалению, курс «Сценарий, который снимут» меня очень… порадовал. Теперь нельзя сказать, оправдывая свою лень, что невозможно написать сценарий полного метра за три (а на самом деле меньше) месяца даже начинающему.
Курс «Сценарий, который снимут» даёт и понимание, и ощущение того, что за очень короткий срок это вполне реально. НО! На это время работа над сценарием должна стать самой главной задачей в вашей жизни, самым главным приоритетом, иначе по окончанию вы будете не в плюсе, а в минусе и по эмоциям, и по результатам.
Вообще, у Александра Молчанова все курсы построены таким образом, что при выполнении всех заданий очень трудно не достигнуть РЕЗУЛЬТАТА. Нужно слушать, слышать и делать. Иногда даже не надо понимать, что ты делаешь. Просто делать. Ведь некоторые инструменты, которые даются на курсе, – это какой-то шаманизм, но это РАБОТАЕТ! Проверено на себе.
Конечно, объем работы на курсе «Сценарий, который снимут» невыполним обычному человеку. Но и те, кто идут в мастерскую НЕОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ. И вы учитесь и у них, в том числе. У тех, кто рядом с Вами также пишет по ночам (по утрам, все выходные), засыпая над клавиатурой, где-то возможно за тысячи километров от Вас. Вы видите ошибки, которые они совершают, и тем легче понять, что это Ваши ошибки. Тем проще их исправлять в себе.
Я лично очень многому научился. Самое главное: «Не пишется? Пиши плохо! Разреши себе писать плохо!» Это очень важно, особенно для тех, кто так или иначе болеет перфекционизмом.
Но самое важное в Сценарной Мастерской Александра Молчанова – это обратная связь. По крайней мере, для меня это было решающим аргументом в пользу того, чтобы пойти учиться к Александру Молчанову.

P.S.
Удивительным образом, ближе к концу курса, моя сценарная жизнь сделала первый поворот. И из первого акта меня бросило во второй. Дальше герой должен действовать. Спасибо НАСТАВНИКУ!

Тем временем на онлайн-курсе «Сценарий полнометражного фильма» осталось 5 мест. Ждёте повышения цены?
Подать заявку на курс и пройти творческий конкурс можно прямо сейчас:
http://shichenga.ru/index/0-2